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Entertainment

Bühne frei fürs Band-it Finale

Von Paloma Spiess 2. August 2026

Am 8. August ist es wieder so weit: Auf dem Kirchplatz in Winterthur steigt im Rahmen der Musikfestwochen das grosse Band-it Finale. Schon seit über 30 Jahren bietet dieser Musik-Contest jungen Musiker:innen aus dem Kanton Zürich eine professionelle Bühne für alle Musikstile. Egal ob Indie, Jazz oder Pop – beim Band-it ist für jede und jeden etwas mit dabei. Über die letzten Wochen haben sich mehrere Dutzend Bands aus dem ganzen Kanton bewiesen und nur die Besten konnten sich einen Platz für das grosse Finale ergattern.

Das Band-it ist nicht nur ein Wettbewerb oder ein Förderprogramm: Wer dabei ist, fühlt sich wirklich wie bei einem richtigen Konzert mit verschiedenen Acts. Über die vergangenen Jahre haben schon Musiktalente teilgenommen, die danach richtig berühmt wurden.

Doch das Band-it lebt nicht nur von der Musik auf der Bühne, sondern auch von den Stimmen zwischen den Acts – den Moderator:innen. Sie durchlaufen einen eigenen Workshop und dürfen sich, genau wie die Musiker:innen, für die grosse Finalmoderation qualifizieren. Eine von ihnen ist Anna. Sie moderiert dieses Jahr das Finale und erzählt im Interview, wie sie zum Band-it gefunden hat, was das Festival von anderen Events unterscheidet und was sie sich vom Publikum wünscht.

Stell dich bitte kurz vor.

Vor dem Band-it habe ich noch nie wirklich etwas mit der Moderation zu tun gehabt – meine gesamte Bühnenerfahrung habe ich bisher im Schauspiel gesammelt. Wegen meiner Lehre als Fachfrau Gesundheit (FaGE) hatte ich dann einige Monate lang keine Zeit mehr für dieses Hobby. Irgendwann habe ich dann online Werbung für die Band-it Moderation gesehen und dachte mir: «Das möchte ich machen!»

Wie bist du zur Finalmoderation gekommen?

Als ich mich für die Moderation angemeldet habe, dachte ich mir zuerst, das sei nur ein Workshop. Erst an diesem Moderationstreffen habe ich erfahren, dass wir die Qualifikationen moderieren können. Über die Qualifikationen hinweg entschied dann das Band-it Team, welche Moderator:innen sich für die Finalmoderation besonders eignen könnten. Bereits an den Qualifikationen merkte ich, wie viel Spass mir das Moderieren macht. Als ich Bescheid erhielt, dass ich das Finale moderieren darf, war die Freude dementsprechend riesig.

Was waren deine Erfahrungen an den Qualifikationen?

Ich durfte zwei Qualifikationen moderieren: einmal am Openair Oberrieden und einmal im Moods. Die Location in Oberrieden war so toll. Die Aussicht war wunderschön und so ein Openair ist halt einfach nochmal etwas anderes. Vor allem stand ich da auch auf einer richtig grossen Bühne. In Moods hingegen war ich viel näher am Publikum dran, was halt eine völlig andere Erfahrung ist. Gerade bei meiner ersten Moderation war ich nervös, weil ich durchs Schauspiel eher gewohnt bin, in eine Rolle zu schlüpfen. Beim Moderieren musste ich lernen, lockerer und vor allem authentisch zu sein.

Was macht das Band-it für dich besonders im Vergleich zu anderen Events?

Einzigartig ist für mich, dass das ganze Team über alle Altersgruppen hinweg zusammenarbeitet – von der jüngsten Moderatorin mit 14 Jahren bis zu den Leitern des Band-it Teams, die schon viel älter sind. Trotzdem ist man auf Augenhöhe und vor allem erhalten wir immer grosse Unterstützung. So wie die Acts vom Feedback der Jury profitieren, profitieren wir von der Moderation vom Feedback unserer Coaches. Ich spüre richtig, wie sie uns helfen wollen weiterzukommen.

Wie reagierst du, wenn auf der Bühne etwas Ungeplantes passiert?

Dann heisst es improvisieren. Wenn mir ein Fehler passiert, gebe ich das lieber offen zu, statt so zu tun, als wäre nichts gewesen. Bei einer Qualifikation habe ich fast meine Notizen fallen lassen. Statt das aber irgendwie zu überspielen, habe ich es offen zugegeben: «Ups, da habe ich fast meine Notizen verloren.» Das Publikum hat dann nur gelacht und genau diese Authentizität macht eine gute Moderation aus.

Wie bereitest du dich konkret auf eine Moderation vor?

Ich schreibe meine Moderation zuerst komplett aus, arbeite dann aber lieber mit Stichworten statt mit einem fixen Text – das wirkt auf der Bühne natürlicher.

Gibt es Momente beim Band-it, die dir besonders im Kopf geblieben sind?

Ja, an der Quali im Moods war das Publikum einfach unglaublich. Eine Schüler:innenband hat da richtig alles gegeben und das ganze Publikum im Saal mitgerissen. Genauso eine Stimmung und eine Crowd, die wirklich mitgeht, wünsche ich mir auch fürs Finale.

Hat das Band-it deinen Musikgeschmack beeinflusst?

Auf jeden Fall. Ich habe an den Qualis sehr viele Bands gehört – 47 Acts gab es insgesamt. Unglaubliche Talente waren dabei. Ich bin selbst grosse Liebhaberin von deutschem Indie, aber am Band-it wurde auch viel Jazz gespielt. Alten Jazz mag ich eigentlich nicht so, aber die neueren Sachen haben mir richtig gefallen.

Was ist dein wertvollster Tipp, um gut zu moderieren?

Gut durchatmen. Und dir selber sagen, dass du das kannst – es gibt einen Grund, warum du da auf dieser Bühne stehst. Du wurdest von diesem Team ausgewählt und darfst auch stolz darauf sein.

Beschreib das Band-it Finale in drei Worten.

Aufregend, groovig und … – Party!

Egal ob auf der Bühne, am Mikrofon oder mittendrin im Publikum: Anna zeigt, dass das Band-it weit mehr ist als ein Musikwettbewerb. Es ist ein Ort, an dem junge Menschen aus dem ganzen Kanton Zürich – egal ob Musiker:innen oder Moderator:innen – Bühnenluft schnuppern, sich ausprobieren und über sich hinauswachsen können.

Komm auch du ans diesjährige Band-it Finale und geniess die Musik der jungen Nachwuchstalente.

📌 Ort: Kirchplatz, 8400 Winterthur
📆 Datum: 8. August 2026
⏰ Zeit: 14:00 – 19:30
🎫 Eintritt: gratis

Die Bilder in diesem Artikel stammen von Seraina Hirt.

Deep

Altea wird Zweite beim Band-it 2025 – Mundart-R’n’B, grosse Gefühle und ein Leitsatz

Von Mazlum Bektas 26. August 2025

Der Abend auf dem Winterthurer Kirchplatz ist noch warm, als feststeht: Altea holt beim Band-it 2025 den zweiten Platz. Eine junge Künstlerin, die R’n’B auf Mundart singt und damit genau das trifft, was ein gutes Live-Set ausmacht: Ehrlichkeit, Präsenz und Songs, die man nicht nur hört, sondern spürt.

Im Gespräch mit Tize-Redakteurin Olivia erzählt Altea, warum sie sich selbst für das Durchziehen dankbar ist, wie Musik ihr «Dafalgan» wurde, wieso sie bewusst Mundart wählt und weshalb sie lieber mit dem Flow geht, als starren Plänen hinterherrennt. Es geht um Unterstützung und Glaube. Dabei steht ein Satz über allem: «Alles kommt von Herzen.»

Deep

AMOS gewinnt das Band-it 2025 – Zwischen Groove, Gefühl und Gemeinschaft

Von Mazlum Bektas 22. August 2025

Der Sommer war spät dran. Doch als am Samstagabend das Licht über dem Winterthurer Kirchplatz weicher wurde, stimmte plötzlich alles: Die letzten Sonnenstrahlen tasteten sich über die Bühne und dann trat AMOS auf. Sechs Musiker:innen, die ihre Instrumente nicht nur spielen, sondern miteinander atmen. Mit Songs voller Melancholie, Groove und überraschender Klarheit trugen sie das Publikum bis in die Dämmerung. Während der letzte Ton langsam verklang, war längst spürbar: Diese Band hatte nicht nur performt, sie hatte etwas hinterlassen!
So gewann AMOS das Band-it 2025.

Entertainment

Rückblick: Band-it Finale 2025 – Der Musikcontest für junge MusikerInnen

Von Olivia Glatz 17. August 2025

Endlich war es wieder soweit! Letzten Samstag, am 9.8.25, fand das alljährliche Band-it Finale in Winterthur statt. Trotz der gleichzeitig stattfindenden Street Parade gab es schon am frühen Nachmittag eine Menschenmenge, die sich im Schatten des grossen Baumes auf dem Kirchplatz vor der Sonne schützte. Denn nach einem kalten und regnerischen Juli schien es, als wäre der Schweizer Sommer genau noch rechtzeitig für das Finale im Freien zurückgekehrt: Kein Wölkchen am Himmel, kurze Hosen und Glace schlecken war angesagt – die Kulisse also dieselbe wie letztes Jahr. Doch die Performer waren ganz andere, natürlich!

Wer noch nicht vom Band-it gehört hat: Es ist DER Musikcontest für junge MusikerInnen im Kanton Zürich, bei dem sie ihr Können zeigen und neue Kontakte knüpfen können. Seit 1989 haben über 2000 Bands am Zürcher Nachwuchsband-Festival teilgenommen. Für einige Artists war es das Sprungbrett in eine professionelle Musikkarriere, wie zum Beispiel für Faber, Evelinn Trouble, Sebass oder Pablo Infernal und in den letzten Jahren Cachita, Fräulein Luise und Lou Kaena. Vielleicht ist unter den diesjährigen Artists auch jemand dabei, von dem die Schweiz schon bald mehr hören wird!

DIZZY DISC

Den Auftakt machten Dizzy Disc, fünf Mädels aus Uster, die beweisen, dass Schulfreundschaften richtig coole Bands hervorbringen können. Gleich mit ihrem ersten Song entführten sie das Publikum in eine Indie-Pop-Folk-Welt voller authentischer Geschichten über das Erwachsenwerden: wie das Lieblings-T-Shirt nicht mehr passt oder wie man sich manchmal zurück in Zeiten wünscht, in denen vieles einfacher war. Seit über einem Jahr machen sie zusammen Musik, und man spürte bei jedem Ton: Diese Girls leben für die Bühne, sie interagieren mit dem Publikum, bringen es zum Singen und, trotz der Hitze, sogar zum Tanzen. Was ist aber genau Indie-Pop-Folk? Indie steht für Independent und bedeutet, dass man bewusst, aber sehr frei, verschiedene Stile und Elemente miteinander vermischt. Bei Dizzy Disc hört sich diese Mélange nach einer perfekten Mischung aus verträumten Melodien, ungewöhnlichen Instrumenten wie der Mundharmonika und ehrlichen Texten über die Höhen und Tiefen des (Jugend-)Lebens an. Dies kam im letzten Song «4 p.m.» am schönsten zur Geltung.

LEAHJOY

Man meinte, SZA wäre kurz auf den Winterthurer Kirchplatz gekommen: Mit ihren nur 20 Jahren bringt Leahjoy eine Stimme mit, die sofort unter die Haut geht. Ihre R&B-Interpretation war so gefühlvoll und persönlich, dass man jedes gesungene Wort richtig spüren konnte – Gänsehaut gleich beim ersten Song. Sie ist erst seit einem Jahr am Performen, aber schreibt schon seit längerem ihre eigenen Songs: kleine Geschichten aus ihrem Leben, die sie mit einer beeindruckenden Authentizität vorträgt. Auf die Bühne holte sie auch zwei Collab-Partner. Das Duett mit dem jungen Rapper BLUPRINZ aus Mellingen war unglaublich. Die beiden Stimmen ergänzten sich in ihrem starken Kontrast so gut, dass man meinen könnte, sie hätten schon seit Jahren zusammen musiziert. Mit viel Fuoco performten dann Leahjoy, ihre DJ La Candela und Aziza einen weiteren Song. Leahjoy zeigt ganz klar: Sie ist eine junge Künstlerin mit einer grossen Stimme und einem noch grösseren Herz für ihre Musik. Für Leahjoy geht es nach diesem Contest all-in in die Musikkarriere: Im September fängt sie in London ihr Musikstudium an.

DAETISTER

Daetister kehrte als bereits bekanntes Gesicht zurück und zeigte erneut, warum er es verdient hat, ein zweites Mal im Band-it Finale zu stehen. Der Zürcher Singer und Songwriter Yves Daetwyler komponiert Alternative Rock mit einer ganz besonderen Note: Die eingängigen Melodien werden von einer Vielfalt an Instrumenten getragen, die zusammen ein einzigartiges Klangbild schaffen. Die kleine Panne, bei der eine Schraube aus der Gitarre fiel, brachte ihn und seine Band nicht aus dem Konzept, sondern zeigte noch besser, mit welcher Natürlichkeit und Echtheit sie auf der Bühne stehen. Ihre Musik lädt nicht nur zum Hören ein, sondern auch zum Nachdenken – genau so, wie gute Musik sein sollte.

ALTEA

Altea brachte nochmals R&B-Vibes nach Winterthur. Die aufstrebende Künstlerin, die bereits mit einem Pariser Label zusammenarbeitet, verschmilzt Afrobeat, R&B, Soul und Pop zu einem unwiderstehlichen Mix. Ihre Musik ist pure Lebenserfahrung – authentisch, berührend und voller persönlicher Geschichten. «Was für euch Dafalgan ist, ist für mich Musik.» Sie erzählt von ihrem Date, ihrem Schmerz und ihrem Herz. Sie tanzt, hat genau abgestimmte Choreografien und bewegt sich professionell im Bühnenlicht. Man sieht ihr an: Sie hat Spass und singt mit Leidenschaft und Können. Besonders ihre Ausschmückungen und Verzierungen bei vielen Schlusstönen lassen einen mit offenem Mund dastehen. Ihre Mischung aus Mundart-Soul mit internationalen Einflüssen zeigt, wie vielseitig Schweizer Musik sein kann. Sie ist ein Spiegelbild der multikulturellen Schweiz und wir staunen, was für schöne Kombinationen entstehen können, wenn man unterschiedliche Genres, Stile und kulturelle Elemente mischt.

CERAMIC DOVES

Holy Moly, dachte man sich nur, als die Performance zu Ende war: Power pur! Ceramic Doves brachten den Kirchplatz förmlich zum Beben. Die Ustermer Rockband lebt für elektrifizierende Live-Shows und kraftvolle Songs. Seit zwei Jahren rocken sie in ihren Vintage-Outfits die Bühnen und haben gerade ihr Debüt-EP «Ceramic Doves» aufgenommen. Für das Band-it Finale brachten sie drei neue Songs mit, bei denen die fünfköpfige Band ihr ganzes Temperament auslebte. Der letzte Song, «Painting Of My Love», handelt von einer zerbrochenen Liebe, die am Ende nur als Imagination im Kopf zurückbleibt, ein Bild der Liebe also. Alle Bandmitglieder waren voll in ihrem Element. Leadsängerin Dana brachte das Publikum zum Hüpfen, Tanzen und Mitsingen. Ihr Motto? Spass haben und loslassen – und genau das übertrug sich auf die mitvibende Menge!

KERENITAA

Mit Kerenitaa wurde es etwas ruhiger und emotionaler: Die Schweizer Künstlerin erzählt mit einfühlsamen Texten und sanften Melodien Geschichten über Verlust, Selbstfindung und das Loslassen. Sie bewegt sich somit in den Genres Indie-Pop und Dark-Pop. Trotz einer Angina brachte sie gemeinsam mit Tony Sonderegger an Schlagzeug und Bass ihre tiefe Musik live auf die Bühne. Inspiriert von Künstlerinnen wie Gracie Abrams und Billie Eilish steht ihre Musik ganz im Zeichen der Authentizität und der menschlichen Tiefen. Vor allem im Song «Minute Of Your Time» geht es um Liebe, die dann aber auf Freundschaft gekürzt wird: «In the end, I’m just a better friend.» Sie findet Worte für das, was viele von uns ebenfalls spüren, denken oder erlebt haben, sich jedoch nicht zu sagen getrauen. Ihre Musik widerspiegelt die Schönheit der Verletzlichkeit.

AMOS

«Wir sind nirgendwo glücklicher als gemeinsam auf der Bühne» – und das strahlte jedes einzelne der sechs AMOS-Mitglieder aus! Die Band lud das Publikum ein, in der Melancholie zu schwelgen und eingängige Melodien und Rhythmen zu geniessen. Die beiden Frontpersonen, Samuel und Iva, legten unglaublich schöne Duette hin: ihre Stimmen flossen ineinander und verwebten die Töne so miteinander, dass es richtig unter die Haut ging. Das Publikum lauschte in der Abendstimmung gebannt den vier Songs, welche die Band präsentierte. Der letzte Song «Castles Of Sand» trug einen an einen imaginären Sandstrand, der Sommervibe lag in der Luft und ging in die Ohren. Ihr Motto «Musik ist gut, wenn’s sich gut anfühlt» war Lebensgefühl pur und steckte definitiv an.

601 ATEMRÄUBER

Nach einer kurzen Pause mit viel Glockengebimmel der Winterthurer Stadtkirche ging es weiter mit der besten SchülerInnenband von 2025: 601atemräuber – frischer Sound direkt aus dem Bandworkshop der Kantonsschule Im Lee! Von rockigen Klassikern über groovige Pop-Covers bis zu tanzbarem Jazz brachten sie ein vielseitiges Repertoire mit. Das Besondere an 601atemräuber? Da sie eine Schulband sind, wechseln die Mitglieder jedes Jahr. Ein Teil der Band heimste den Titel der besten Schulband bereits letztes Jahr unter dem Namen «Sage Green» ein. Heute zeigten sie, dass sie trotz neuer Besetzung genau so gut eingespielt sind.

RANGVERKÜNDIGUNG

Sieben Acts, sieben Welten. Was am Samstagnachmittag auf dem Kirchplatz passierte, war mehr als nur ein Musikwettbewerb – es war ein stimmiger Sommertag in Tönen. Hier standen nicht nur MusikerInnen auf der Bühne, sondern junge Menschen mit ihren Träumen, Geschichten und dem Mut, diese vor Hunderten von Fremden zu teilen.

Die Jury hatte es nicht leicht. Wie vergleicht man die intime Verletzlichkeit von Kerenitaa mit der explosiven Energie von Ceramic Doves? Wie bewertet man die internationale Sophistikation von Altea gegen die authentische Direktheit von AMOS? Jeder Act war in seinem Genre zu Hause, aber alle vereint dasselbe: die Freude am Performen.

Doch wer gewann nun das Finale? Damit die Jury die Bands möglichst objektiv bewerten kann, arbeiteten sie mit drei Hauptkriterien: Musikalischer Gesamteindruck, Bühnenpräsenz, sowie Komposition und Arrangement. Nach ungeduldigem Warten erschien das Moderationteam Darian, Grâce und Leona auf der Bühne. Zusammen mit Salome und Elias von Fiddle Jammer gaben sie die GewinnerInnen bekannt: auf Platz vier Dizzy Disc, gefolgt von Ceramic Doves auf Platz drei und Altea auf dem zweiten Rang. Nach viel «Trommelwirbel» wurde es nochmals laut – AMOS wurde auf die Bühne geholt und gewinnt das Band-it 2025!

Am Ende zählte jedoch nicht nur die beste Performance, sondern auch dieser besondere Moment, in dem Publikum und KünstlerInnen miteinander verschmelzen, man den Menschen die Freude an der Musik ins Gesicht geschrieben sieht und alle eine geniale Zeit haben.

Hast du das Finale verpasst?

Keine Sorge, denn die 1. – 4. Platzierten kannst du am 31. August nochmals erleben. Sie treten dann im Moods in Zürich auf, wo es für sie einen Videodreh und eine Abschlussparty gibt.

📆 Sonntag, 31. August 2025
⏰ 18.00 Uhr
📍 Moods, Schiffbauplatz – 8005 Zürich
🎫 Eintritt: kostenlos

Beitragsbild: Olivia Glatz

Asked

Zwischen Beats und Bühne: Wer nicht singt, moderiert – das Band-it bietet auch Redetalenten eine Bühne

Von Mazlum Bektas 3. August 2025

Diesen Samstag, 9. August findet das grosse Band-it Finale an den Winterthurer Musikfestwochen statt. Das Band-it bietet aber nicht nur jungen Musiker:innen eine Bühne, sondern auch jenen, die gerne reden – und das am liebsten live vor Publikum. Wer sich schon immer mal auf einer grossen Bühne ausprobieren wollte, ist hier genau richtig. Leona, Darian und Grâce gehören zum diesjährigen Moderationsteam und erzählen im Interview, wie sie zum Band-it gekommen sind, was sie am Rampenlicht begeistert und was sie tun, wenn plötzlich etwas Ungeplantes passiert. Ein ehrlicher Einblick in Lampenfieber, Lernkurven und Lieblingsbeats.

Entertainment

FiddleJammer: Update-Interview mit den Gewinnern des Band-it 2024

Von Mazlum Bektas 7. März 2025

Die Gewinner des letzten Band-it wurden direkt nach dem Finale von Tize abgefangen und zu ihrem Erfolg befragt. Mehr als ein halbes Jahr später wollte Tize erfahren, wie es mit «FiddleJammer» weitergeht und hatte die Gelegenheit, die Mitglieder Hayo Rebekah Lee, Salome Widmer und Elias Strebel zu interviewen.
Wer «FiddleJammer» nochmals am Ort des Geschehens sehen möchte, hat am diesjährigen Band-it Finale die Chance dazu: Sie werden nach der Rangverkündigung als Gastband auftreten. Hinter «FiddleJammer» steht ein kreatives Team aus neun jungen, musikalisch talentierten Köpfen, das die Musik aus aller Welt – insbesondere aus dem Balkan – mit ihren «Fiddles» neu interpretiert und so frischen Wind in die Schweizer Musikszene bringt.

Entertainment

James Blond – Mit Leidenschaft und Power auf die Bühne

Von Paloma Spiess 16. Februar 2025

Sie starteten als Freunde mit einer Leidenschaft für Musik – heute stehen sie als James Blond regelmässig auf der Bühne. Mit ihren eigenen Songs zwischen Rock und Pop bringen sie Energie und Emotionen ins Publikum. Beim Band-it 2025 wollen sie erneut überzeugen.

James Blond

Seit 2019 gibt es die Band der drei jungen Musiktalente aus dem Kanton Zürich. Angefangen als Freunde, die gemeinsam ihre Liebe und Faszination zur Musik teilen, treten sie inzwischen regelmässig an Konzerten auf und haben schon einige selbstgeschriebene Songs. In ihren Liedern singen sie über alles, was einen Teenager bewegt – seien es die Liebe oder Gedanken und Probleme, die uns im jungen Alter beschäftigen. Auf Instagram findet man sie unter dem Namen james_blond_music.

Stellt euch doch bitte kurz mal vor.

Liv: Wir sind James Blond und bestehen aus drei Mitgliedern: Paul, unserem Schlagzeuger, Evi, unsere Sängerin und E-Gitarristin, und mir am E-Bass und Gesang.

Evi, E-Gitarre und Gesang

Liv, E-Bass und Gesang

Paul, Schlagzeug

Wie ist eure Band damals entstanden?

Evi: Am Anfang waren es nur Paul und Dominik, die sich regelmässig trafen, um gemeinsam Musik zu machen. Bald schon fragten sie mich, ob ich nicht auch an die Proben kommen wolle und später kam Liv spontan dazu. Zu Beginn war es nur lockeres Jammen, doch Pauls Vater – selber Musiker – brachte mehr Struktur ins Ganze. Seit Dominik die Band verliess, haben wir immer wieder mal «Gastmitglieder» in unserer Band, unser Grundtrio ist aber bestehen geblieben.

Liv: Gemeinsam hatten wir verschiedene Covers gespielt. Irgendwann kam der Moment, als Pauls Vater uns beim MKZ (Musikkonservatorium Zürich) anmeldete. Da haben wir Roger kennengelernt, der seither unser Coach ist und unsere Konzerte plant.

Ihr habt also schon einige Konzerte gehabt. Wo hattet ihr die besten Erfahrungen?

Evi: Definitiv im Plaza. Aber auch im Moods hat es uns stets sehr gefallen.

Liv: Ja, oder auch in der Kanzlei – die haben dort eine coole Anlage. Aber das Schönste ist manchmal fast schon, wenn wir daheim im Bandraum ein Konzert geben – man kennt die Anlage dort in- und auswendig und kann den anderen das «musikalische Zuhause» zeigen.

Wie oft probt ihr eigentlich für all diese Auftritte – und wie schafft ihr es, Schule und Musik unter einen Hut zu bringen?

Evi: Wir haben immer mindestens eine Probe pro Woche zusammen mit Roger am MKZ. Dazu proben wir manchmal an den Wochenenden. Da die Band einen hohen Stellenwert für uns hat, ist auch das Finden von Zeit dafür kein Problem für uns.

Liv: Ausserdem erfahren wir grosse Unterstützung durch unsere Eltern und Lehrer – meine Lehrer sind auch schon an unsere Konzerte gekommen.

Kommt das Interesse an Musik also aus der Familie?

Liv: Ja, ich persönlich bin damit grossgeworden. Meine Familie ist im Geigenbaugeschäft tätig und auch meine Brüder haben ihre eigene Band, bei der ich manchmal singe. Bereits mit 3 Jahren habe ich Cello gespielt, bewegte mich also eher im klassischen Bereich. Mit circa 11 Jahren begann ich dann, mich im Pop-/Jazz-/Rockbereich zu entwickeln, vor allem auch durch unsere Band.

Evi: Meine Familie ist nicht ganz so musikalisch wie Livs Familie, aber seit ich denken kann, wollte ich E-Gitarre spielen. Nach Empfehlung spielte ich zuerst etwa ein Jahr akustische Gitarre, doch die Motivation dafür hielt sich in Grenzen. In der 4. Klasse entschied ich mich dann, auf die E-Gitarre zu wechseln.

Ihr beide spielt nicht nur euer jeweiliges Instrument, sondern singt auch . Seid auch ihr es, die die Liedtexte schreibt?

Liv: Ja, die meisten unserer Songs schreiben Evi und ich.

Evi: Oft beginnen wir mit dem Liedtext und schreiben dann die Musik dazu. Liv komponiert am Klavier, ich an der Gitarre. Wir haben inzwischen schon einige Songs komponiert – etwa zwei Songs pro Jahr.

Cool, das heisst am Band-it werdet ihr eure eigenen Songs spielen?

Liv: Ja, genau – welche genau wissen wir aber noch nicht. Momentan sind unsere Favoriten «2 You», welches wir zweistimmig singen, «No Breath» und «Bad Feelings».

Evi: Es kann aber gut sein, dass wir bis zum Band-it schon einen neuen Song haben.

Ihr habt bereits mehrmals am Band-it teilgenommen. Was waren eure bisherigen Erfahrungen damit und was sind eure Ziele für dieses Jahr?

Evi: Natürlich würde es uns vor allem freuen, nach den Qualifikationen ins Finale zu kommen. Aber abgesehen davon ist das Band-it eine riesige Bereicherung, das Jury-Feedback ist extrem viel wert.

Liv: Auch die Bühnenerfahrung schätzen wir sehr – mit jedem weiteren Auftritt wächst man. Ausserdem ist es immer schön, die anderen Bands dort zu treffen, mit der Zeit kennt man sich untereinander immer mehr.

Toll, dann hoffe ich, dass ihr auch dieses Jahr wieder sehr vom Band-it profitieren könnt und die Jury und das Publikum von euch überzeugt – ich freue mich bereits auf euren Auftritt!

Neugierig auf das Band-it?

Band-it ist das Zürcher Festival für junge Musikerinnen und Musiker. Komm auch du an den diesjährigen Band-it Qualifikationen vorbei und geniesse die Musik der jungen Nachwuchstalente. Der Eintritt ist fast immer kostenlos

13. Juni, 18.00 Uhr: Openair Oberrieden (HipHop /R&B, Ticket erforderlich)
20. Juni, 19.00 Uhr: Gaswerk (kostenlos)
21. Juni, 19.00 Uhr: Gaswerk (kostenlos)
22. Juni, 17.00 Uhr: Gaswerk (kostenlos)
27. Juni, 19.00 Uhr: Moods (kostenlos)
28. Juni, 19.00 Uhr: Moods (kostenlos)
29. Juni, 17.00 Uhr: Moods (kostenlos)

Asked

Seulfa – eine musikalische Reise voller Emotionen

Von Paloma Spiess 28. August 2024

Am Samstag, dem 10. August 2024, traten sieben starke Bands am Band-it Finale auf. Den zweiten Platz belegte hierbei Seulfa & Band mit einer emotional packenden Performance. Seulfas tiefgründige Lyrics berührten die Herzen des Publikums, während die Band mit starken Instrumentensoli herausstach. In diesen 20 Minuten wurde das Publikum mitgerissen und durfte gemeinsam mit Seulfa und seiner Band viben. Im Anschluss an das eindrucksvolle Finale hatten wir die Möglichkeit, die Jungs in einem Interview näher kennenzulernen.

Wer ist Seulfa?

Seulfa vermittelt durch seine Texte Freude, Trauer, Wut und vor allem Liebe. Diese Emotionen reflektieren tief empfundene Erfahrungen, die aus persönlicher Erlebnisse stammen. Dabei sollen die Zuhörer*innen in der Lage sein, eigene Interpretationen zu finden und sich mit den Gefühlen zu identifizieren. Er setzt dabei auf eine breite musikalische Palette, von Klarinette bis Kontrabass.

Bei Live-Auftritten setzt Seulfa auf eine fünfköpfige Band, bestehend aus zwei Gitarristen, einem Bassisten, einem Schlagzeuger und Seulfa selbst am Klavier. Die Live-Show besticht durch einfühlsame, melancholisch-schöne Klavierstücke sowie kraftvolle Gitarrensoli, und schafft so ein Erlebnis, bei dem der Sänger gemeinsam mit seiner Band das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Website – Instagram – Musik – Video

Wir gratulieren euch herzlich zu eurem wohlverdienten Podestplatz. Wisst ihr schon, wie ihr das Preisgeld von 2000 Franken investieren wollt?

Maus (Maurizio): Süssigkeiten.

Seulfa: Das wäre wirklich eine coole Antwort, aber ich glaube, es ist realistischer, dass wir das Geld in eine Bandwoche investieren. Das haben wir ja auch schon als Vorbereitung für das Finale gemacht und ich finde, es hat uns sehr viel gebracht.

Maus: Es ist eindrücklich, wie wir als Gruppe gewachsen sind und unsere Songs eine neue Form angenommen haben, die wir heute präsentieren durften. Das zeigt einfach, was wir gemeinsam erreichen können, wenn wir diese Zeit und diesen Kreativraum haben.

Woher kommt die Inspiration für eure Musik?

Seulfa: Hauptsächlich von deutschem Indie, aber auch von vielen anderen Musikrichtungen. Jeder in der Band holt seine Inspiration aus anderen Liedern, da wir alle einen anderen Musikgeschmack haben. Diese unterschiedlichen Geschmäcker und Musikstile lassen sich dann ins Arrangement einbauen und ergänzen sich sehr gut.

Maus: Ich beispielsweise höre sehr viel Funk und Jazz. Andere in unserer Band hören mehr Rock. Das fusioniert dann so schön, dass es für alle, die zuhören, einen Aspekt hat, der ihnen gefällt.

Wie kam es zur Band?

Seulfa: Ich spielte bereits vorher mit Maus in einer anderen Band, Rauchverbot. Als ich begann, meine ersten Songs zu schreiben und aufzunehmen, wollte ich diese unbedingt auch auf die Bühne bringen. Dafür brauchte ich geile, motivierte Musiker.

Maus: Also haben wir die Kollegen zusammengebracht, die ein Instrument spielen und gut in die Band passen würden.

Ihr habt alle unterschiedliche Musikstile, die sich zwar oft ergänzen. Aber führt das manchmal auch zu Auseinandersetzungen?

Nico: Ja, ab und zu gibt es das. Meistens ist es natürlich schön, wenn sich mehrere an einem Instrument auskennen, da vier Ohren mehr hören als zwei. Aber es führt auch mal zu Konflikten, wenn zwei Menschen eine andere Vision haben von einem Song.

Seulfa: Aber in den meisten Fällen können wir uns schnell einigen. Wenn es im schlimmsten Fall keine Mehrheit gibt, sage ich, wo meine Vision hinführt, da es ja meine Songs sind. Aber das Band-it Finale heute hat schön gezeigt, wie wir wirklich alle zusammen dahinterstehen, es ein „geiles Set“ finden und uns vor allem darüber gefreut haben, das gemeinsam auf die Bühne zu bringen.

Maus: Die Bandwoche hat uns gezeigt, wie wichtig es ist, genug Zeit zu haben, um uns eben einigen zu können. Wenn Sachen ausprobieren können, erkennt man plötzlich auch: „Die Idee von der anderen Person ist ja gar nicht so schlecht!“

Seulfa: Oder: „Meine Bassline ist gar nicht so gut!“

Könnt ihr euch vorstellen, nächstes Jahr wieder teilzunehmen oder wollt ihr beim Höhepunkt stehen bleiben?

Seulfa: Der absolute Höhepunkt wäre natürlich der erste Platz. Aber wir sind sehr zufrieden, dass wir überhaupt auf dem Podium gelandet sind und freuen uns darüber, dass wir auch beim Special im Moods mitmachen dürfen.

Nico: Wir können dann ja beim Eurovision Song Contest teilnehmen, der nächstes Jahr in der Schweiz stattfindet. (Lacht.)

Wie sah es mit den Proben und dem Stress vor dem Finale aus?

Maus: Wir haben gestern noch unseren letzten Song produziert.

Seulfa: Nein, vorgestern. Von Dienstag bis Freitag waren wir weg und hatten uns ein kleines, schönes Setup in der Ferienwohnung von Nico eingerichtet. Wir hatten eine tolle Zeit und intensive Proben. Der neue Song, den wir dabei rausgeholt haben, war mein persönliches Highlight.

Maus: Ja, Musikern gefällt ihr letzter Song immer am meisten.

Habt ihr auch Druck gefühlt?

Maus: Als wir die Qualifikation hinter uns hatten, haben wir erst einmal einen Monat lang nicht mehr zusammen geprobt.

Seulfa: Wir hatten gleich nach der Qualifikation zwei sehr coole Gigs. Danach ging’s erst mal in die Ferien. Wir haben wirklich alles auf diese drei Intensivtage in unserer Bandwoche gesetzt.

Maus: Und intensiv sind sie gewesen. Wir haben teilweise bis um 4 Uhr morgens gespielt. Aber das hat sich wirklich gelohnt.

Seulfa: Wir hatten sehr viel Spass und eine coole Zeit während der Bandproben und auf der Bühne.

Was sind Botschaften und Themen, die du mit den Lyrics rüberbringen möchtest, Seulfa?

Seulfa: Ich habe lange Zeit immer nur über Liebe und Herzschmerz gesungen und möchte jetzt ein wenig davon wegkommen. Die Band hat mir sehr dabei geholfen, mich von diesen traurigen Pianosongs zu lösen. Ich war zuerst so besessen vom Piano und habe dann einfach gemerkt, dass es noch so viel anderes zu erkunden gibt. Vor allem, wenn ich zwei so grossartige Gitarristen und einen so coolen Drummer und Bassisten habe. Man hat in einer Band viel mehr Möglichkeiten. Ich habe auch an funky Musik Freude bekommen. Dennoch bleibe ich meinen „Roots“ treu und produziere immer noch gerne Musik, wie ich sie früher machte.

Habt ihr Tipps an Bands für das nächste Jahr?

Maus: Macht mit. Man kann nichts falsch machen. Es ist einfach wichtig, Leute zu suchen, die den gleichen Drive haben und die eine tolle Zeit haben möchten, auf der Bühne und auch abseits. Das Wichtigste ist einfach, dass man damit beginnt.

Einheitliches Nicken der Kollegen: Ja.

Seulfa: Wir spielen jetzt seit 6 Monaten in dieser Konstellation. Für diese kurze Zeit spielen wir nicht schlecht. Und das liegt auch überhaupt nicht daran, dass wir alle super Musiker sind. Das sind wir nicht wirklich. Ich beispielsweise spiele nur mittelmässig Klavier.

Maus: Ich habe seit 5 Jahren kein Waldhorn mehr gespielt.

Seulfa: Genau. So kitschig das auch klingen mag, wenn man etwas machen will, dann geht es auch. Es braucht einfach motivierte Personen, die Lust haben, gemeinsam etwas auf die Beine stellen zu können.

Nico: Ja, und auch bereit sind, die Zeit zu investieren.

Seulfa: Richtig, es ist beeindruckend, wie viel Zeit wir in diesen sechs Monaten in die Band investiert haben. Aber das lohnt sich – nicht nur fürs Band-it, sondern im Allgemeinen. Wir haben sehr viele tolle Gigs gespielt.

Ihr scheint wirklich sehr eingespielt zu sein.

Nico: Ja, das sind wir, weil wir uns im letzten halben Jahr bis auf wenige Ausnahmen wöchentlich getroffen haben.

Seulfa: Das Band-it war ein grosser Push für uns. Es hat uns gezeigt, was wir mit intensiven Proben erreichen können.

Nico: Wir geben uns nicht mit Mittelmass zufrieden.

Es war eine riesige Freude, euch zu interviewen. Wir wünschen euch weiterhin viel Erfolg und diesen Drive, den ihr jetzt schon habt.

Hast du das Finale verpasst?

Keine Sorge, denn die 1. – 4. Platzierten kannst du am 1. September nochmals erleben. Sie treten dann im Moods in Zürich auf, wo es auch eine Abschlussparty und einen Videodreh gibt.

📆 Sonntag, 1. September 2024
🕕 18.00 Uhr
📍 Moods, Schiffbauplatz – 8005 Zürich
🎫 Eintritt: kostenlos

Das Band-it ist ein Musikwettbewerb für junge Talente und bietet den Teilnehmenden die Möglichkeit, professionelle Auftrittserfahrung zu sammeln, neue Kontakte zu knüpfen und unter tosendem Applaus im grellen Rampenlicht die Bühne zu rocken. Mehr über den angesagten Newcomer Contest aus dem Kanton Zürich findest du unter Band-it.ch

Die Bilder in diesem Artikel stammen von Ethan Welty.

Entertainment

Emotionen pur: BändL erobert die Bühne

Von Paloma Spiess 24. August 2024

Am Samstag, dem 10. August, fand an den Winterthurer Musikfestwochen das Band-it Finale statt. Den dritten Platz belegte dabei BändL mit einem starken Bühnenauftritt. Ein exklusives Interview mit der motivierten und mitreissenden Rockband.

Wer ist BändL?

Die vielseitige Rockband mit vier Mitgliedern hat 2022 trotz unterschiedlicher Musikgeschmäcker 2022 zusammengefunden, um ihrer gemeinsamen Leidenschaft nachzugehen: gemeinsam Musik zu machen. Einige ihrer Songs sind tief emotional, während andere einfach Spaß bringen.

Wir gratulieren euch herzlich zum 3. Platz. Wisst ihr schon, wie ihr das Preisgeld investieren wollt?

Sophie: Eine gute Frage. Wir wissen es ehrlich gesagt noch nicht genau, da wir gar nicht erwartet hatten, ins Finale oder sogar auf das Podium zu kommen. Somit haben wir bis jetzt noch nicht an das Preisgeld gedacht.

Samuel: Wir können das Geld sicherlich für Aufnahmen, Alben oder neues Equipment verwenden.

Sophie: Ja, vielleicht aber auch für ein Fotoshooting. Wir sind da offen und machen uns noch Gedanken darüber.

Wie lange seid ihr schon eine Band?

Sophie: Seit etwas mehr als zwei Jahren.

Also schon eine Weile. Habt ihr eine gewisse Regelmässigkeit beim Proben?

Sophie: Bis zwei Mal pro Woche.

Nico: Ja, vor dem Band-it war das so. Ansonsten eher ein Mal pro Woche.

Ihr habt schon einmal am Band-it teilgenommen. Letztes Jahr wart ihr noch nicht im Finale und jetzt habt ihr bereits den dritten Platz belegt. Habt ihr vor, nächstes Jahr wieder teilzunehmen?

Nico: Ja, auf jeden Fall! Wir konnten viel davon profitieren und hatten stets Freude daran.

Dann freuen wir uns schon auf euren Auftritt nächstes Jahr. Habt ihr seit der Qualifikation neue Lieder geschrieben?

Sophie: Theoretisch ja, ein neues.

Nico: Genau genommen haben wir ein neues Lied gespielt, das wir aber schon vor der Qualifikation geschrieben hatten. Das war dazumal noch nicht ganz ausgereift. Deshalb haben wir uns dazu entschieden, dort noch die alten Stücke zu spielen und haben das neue Stück heute am Finale zum ersten Mal gespielt.

Wie sah es mit den Proben aus, jetzt vor dem Finale?

Sophie: Diese Woche hatten wir zwei Proben. Mehr eigentlich nicht.

Nico: Ja, wir waren alle in den Ferien. Da wir schon vorher wussten, dass unser Drummer beim Finale nicht wird dabei sein können, haben wir Adrian als Ersatz gefunden und schon einmal in dieser Konstellation zusammen geprobt, noch bevor wir wussten, ob wir eine Runde weiterkommen. An diesem Abend haben wir dann erfahren, dass wir’s wirklich ins Finale geschafft haben. Mit den anderen zwei Proben waren es also insgesamt drei.

Es war eine Freude, euren Auftritt zu sehen. Was unterscheidet euch von anderen Musikern?

Sophie: Was sicher einen grossen Teil ausmacht, ist die Motivation. Denn die ist bei allen stets sehr präsent. Man merkt, wie alle dabei sein wollen und ihr Bestes geben, damit sie dabei sein können. Ich finde, das ist ein grosser Unterschied zu anderen Bands, die es auch probieren, aber es vielleicht nicht so weit schaffen, weil eventuell die Motivation nicht genug stark ist. Es macht mir wirklich Freude, immer diese Motivation von allen zu spüren.

Adrian: Was ich als Aussenstehender, oder als Mitglied der BändL-Fan-Crew feststelle, ist die Natürlichkeit, die es bei BändL gibt. Wenn mal ein Fehler passiert, ist das völlig egal, die Band macht einfach weiter und hat trotzdem Selbstvertrauen und Motivation. Das sehe ich bei anderen Bands weniger, diese Natürlichkeit.

Ihr harmoniert sehr gut als Team. Ist das immer so oder gibt es da auch manchmal Auseinandersetzungen?

Sophie: Ganz selten. Wir haben eigentlich nie grosse Streite. Vielleicht mal…

Nico: …aus Stress. Wenn etwas Wichtiges ansteht, kann es sein, dass jemand mal ausruft. Aber nie Gravierendes.

Sophie: Wie Samuel sagt, haben wir nie gross miteinander gestritten, wir haben es immer gut miteinander.

Adrian: Gut, also letzte Woche bei der Probe… – nein, Spass. (Lachen.)

Von wo holt ihr die Inspiration für eure Musik?

Nico: Also sie (zeigt auf Sophie) hat stets am meisten Inspiration. Ich weiss nicht, woher sie die nimmt.

Sophie: Eine grosse Inspiration für mich ist Olivia Rodrigo. Ich bin «obsessed» von ihr, wenn man das so sagen kann.

(Zustimmendes Murmeln von den anderen.)

Sophie: Viele Songideen stammen von ihr. An Konzerten von ihr habe ich vor Emotionen sogar geweint. Sie ist wirklich eine grosse Sängerin. Aber auch kleinere Acts inspirieren mich. Beispielsweise Annie Taylor, eine lokale Band aus Zürich. Viele Ideen kommen auch von da: (Sie zeigt auf die anderen Bandmitglieder.) Manchmal sagt jemand etwas und ich denke mir: «Ja, das wird ein Song.»

Nico: Oft sendet Sophie uns eine Handyaufnahme mit Gitarrenakkorden und einer Melodie, wenn sie eine neue Idee hat. In den Proben kommt dann jeder mit eigenen Ideen, die sich meistens sehr gut ergänzen.

Beim Musikstil orientiert ihr euch also etwas an Olivia Rodrigo. Stammen auch die Textideen von ihr?

Sophie: Wenn ich einen Song komponiere, schreibe ich immer über persönliche Erfahrungen. Viele unserer Songs behandeln keine leichten Themen, so beispielsweise «Now I Know». Die Lieder sind zum Teil recht «heavy» und nicht jedes eignet sich zum Mitsingen. Jeder Song hat seinen Hintergrund und seine eigene Geschichte und für mich ist es auch wichtig, dass ich umsetzen kann, was ich erlebe. Somit hole ich meine Inspiration nicht von Olivia Rodrigo, sondern von meinen eigenen Lebenserfahrungen.

Du hast gesagt, dass sich nicht jeder Song von euch zum Mitsingen eignet. Trotzdem haben bei euch stets viele Personen im Publikum aus vollem Hals mitgesungen.

Nico: Ja, das ist der berühmtberüchtigte BändL-Fanclub.

Sophie: Es ist wirklich schön, wie sie uns immer supporten und so mitsingen. Ich schätze das sehr.

Adrian: Ihr müsstet mal etwas für uns, euren Fanclub, machen. (Augenzwinkern.)

Band im Chor: Ja, jetzt haben wir ja die 1000 Franken!

Sophie: Wir könnten ein Fanclubtreffen mit diesem Geld machen.

Was wäre euer Rat für Teilnehmer*innen des nächsten Band-it?

Sophie: Sie sollen sich einfach trauen mitzumachen.

Samuel: Und Spass haben ist auch wichtig. Have the time of your life.

Sophie: Ja, genau. An der Qualifikation sind uns viele unterlaufen. Aber schlussendlich haben wir es trotzdem ins Finale geschafft, da man diesen Spass auf der Bühne spürte und wir einen super Sound hatten. Wichtiger als die Fehler war es also, dass wir das Publikum mitgenommen hatten. Ja, das ist das Wichtigste: Habt Spass, macht einfach, traut euch.

Was nehmt ihr vom Band-it mit, vielleicht auch für weitere Auftritte?

Nico: Das Feedback ist einfach Gold wert. Die Jury hat uns aufgezeigt, was wir verbessern können und Ratschläge gegeben, wie wir das machen können. Aber es gab auch viele Komplimente. Das Beste – abgesehen von den 1000 Franken – sind die Connections, die man hier machen kann. Wir haben schon einige Gigs bekommen, weil Personen eine Bandbrauchten, am Band-it vorbeischauten und uns so gefunden und eingeladen haben. Und das ist extrem wertvoll.

Was darf man als nächstes von euch erwarten?

Sophie: Unsere neue Single kommt bald raus. Und danach produzieren wir hoffentlich neue Songs. Nach dem Band-it Special am 1. September werden wir noch am 6. gleich einen weiteren Gig haben.

Nico: Hoffentlich kommt bald auch ein ganzes Album heraus!

Danke vielmals für das Interview. Wir wünschen euch weiterhin das Beste in eurer musikalischen Karriere.

Hast du das Finale verpasst?

Keine Sorge, denn die 1. – 4. Platzierten kannst du am 1. September nochmals erleben. Sie treten dann im Moods in Zürich auf, wo es auch eine Abschlussparty und einen Videodreh gibt.

📆 Sonntag, 1. September 2024
🕕 18.00 Uhr
📍 Moods, Schiffbauplatz – 8005 Zürich
🎫 Eintritt: kostenlos

Das Band-it ist ein Musikwettbewerb für junge Talente und bietet den Teilnehmenden die Möglichkeit, professionelle Auftrittserfahrung zu sammeln, neue Kontakte zu knüpfen und unter tosendem Applaus im grellen Rampenlicht die Bühne zu rocken. Mehr über den angesagten Newcomer Contest aus dem Kanton Zürich findest du unter Band-it.ch

Die Bilder in diesem Artikel stammen von Ethan Welty.

Entertainment

Band-it 2024: Das große Finale der jungen Zürcher Musiktalente

Von Paloma Spiess 16. August 2024

Am Samstag, dem 10. August 2024, fand das jährliche Band-it Finale in Winterthur statt. Die sieben besten Bands spielten an den Winterthurer Musikfestwochen um die Preise.

Mitreißende Musik, ein tanzendes Publikum und durchwegs gute Laune – so präsentierte sich das Band-it Finale 2024. Dank der musikalisch herausragenden Auftritte, der motivierenden Moderation und den begeisterten Fanclubs der Bands herrschte den ganzen Nachmittag über eine bombastische Stimmung.

Als es um 14:00 Uhr mit dem ersten Act losging, waren wegen der brennenden Hitze noch nicht allzu viele Personen auf dem Kirchplatz. Doch Daetister schaffte es schnell, mit ihrer mitreißenden Musik immer mehr Menschen anzulocken und sogar zum Tanzen zu bewegen. Innerhalb weniger Minuten füllte sich der Kirchplatz. Die Bandmitglieder selbst waren ebenfalls sehr zufrieden mit ihrer Performance – besonders beeindruckend, da sie erst seit wenigen Monaten in dieser Formation proben.

Als Nächstes betrat Bändl die Bühne – die Band, die bereits im letzten Jahr dabei war, brachte sogar ihren eigenen Fanclub mit. Mit kraftvollen Vocals schafften sie es, das Publikum zum Mitsingen zu animieren. Die Teilnahme am Band-it hat ihnen deutlich dabei geholfen, ihre Bühnenpräsenz zu stärken – das zeigte sich besonders daran, wie Leadsängerin Sophie die Bühne souverän für sich einnahm.

Seulfa & Band erschienen als dritter Act auf der Bühne. Sie waren die Einzigen, die auf Deutsch und Schweizerdeutsch singen. Ihre tiefgründigen Texte und die vielen Instrumentalsoli begeisterten das Publikum. Immer mehr Menschen begannen zu tanzen, besonders als die Band das Lied «Me gustas tú» coverte.

Weiter ging es mit einem ganz anderen Genre: Punk von Mace Dispute. Die Band rockte nicht nur die Bühne, sondern riss auch das Publikum mit. Früher noch eher im Indie- und Rockbereich unterwegs, hat die Band inzwischen ihren Stil gefunden. Mit energetischem Punk, der durch Metal-Einflüsse ergänzt wird, treffen sich hier zwei Musikwelten.

Auch Fiddle Jammer brachte eine völlig neue Musikrichtung auf die Bühne. Die Band, die sich hauptsächlich auf instrumentale Musik mit Balkan-Einflüssen spezialisiert hat, begeisterte mit fröhlichen Tanzmelodien und einem energetischen Auftritt. Die neun Mitglieder weisen als Einzelpersonen ein außergewöhnlich hohes musikalisches Niveau auf. So kam es dank der Bandgrösse zu vielen mitreissenden Soloeinlagen.

Nach der Reise in die Punkwelt und den Balkan ging es weiter mit dem jazzigen Sound von Demolüx. Dass die Band Freude an Dynamik und Kontrasten hat, widerspiegelte sich in ihrem Auftritt eindrucksvoll. Mit ihrer Musik zauberten sie dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und entführten es auf eine musikalische Reise.

Als letzte Finalband enterte Styrofoam Rain die Bühne. Bereits im letzten Jahr im Finale vertreten, hat sich die Band durch zahlreiche Proben und Auftritte weiterentwickelt und ist nun stärker denn je zusammengewachsen. Dieses eingespielte Team überzeugte mit ihrem kraftvollen alternativen Rock und machte es der Jury nicht leichter, über die Rangierung zu entscheiden.

Nach den sieben Finalbands ging die musikalische Show weiter mit Sage Green. Sie durften als beste Schüler*innenband 2024 das Publikum mit einer kraftvollen Performance und bekannten Covers unterhalten.

Wer hat gewonnen?

Endlich war es dann soweit und der Moment der Rangverkündigung war gekommen. Mithilfe des letztjährigen Gewinners Qeller spannte die Moderation das Publikum und die Finalacts auf die Folter. Begleitet von vielen Emotionen stand am Ende diese Platzierung fest:

Fiddle Jammer
Seulfa & Band
Bändl
Demolüx

Abgeschlossen wurde der musikalische Nachmittag mit einer stimmungsvollen und packenden Performance von Qeller.

Das Band-it Finale 2024 war wirklich ein Highlight der Winterthurer Musikfestwochen. Die Bands haben gezeigt, dass Zürich voll von neuen Musiktalenten ist. Doch nicht nur die Musik, sondern auch die Stimmung war super – auf, vor und hinter der Bühne. Die Bands unterstützten sich gegenseitig, freuten sich über die Performances der anderen und die tolle Stimmung projizierte sich auch auf das Publikum, das mittanzte, mitklatschte und mitsang.

Was sind die nächsten Ziele der Bands?

«Mit unserer Musik auf den Mars zu kommen» antwortete Mace Dispute. Sogleich antwortete Demolüx: «Wir wollen auf den Mond damit.» Doch nach dem Spässeln verrieten die Bands, dass es ihr Ziel sei, den Menschen eine Freude zu bereiten. Viele Finalbands sind auch schon an einem ersten Album dran – den einen oder anderen Bandnamen wird man somit auch in Zukunft noch zu hören bekommen.

Hast du das Finale verpasst?

Keine Sorge, denn die 1. – 4. Platzierten kannst du am 1. September nochmals erleben. Sie treten dann im Moods in Zürich auf, wo es auch eine Abschlussparty und einen Videodreh gibt.

📆 Sonntag, 1. September 2024
🕕 18.00 Uhr
📍 Moods, Schiffbauplatz – 8005 Zürich
🎫 Eintritt: kostenlos

Das Band-it ist ein Musikwettbewerb für junge Talente und bietet den Teilnehmenden die Möglichkeit, professionelle Auftrittserfahrung zu sammeln, neue Kontakte zu knüpfen und unter tosendem Applaus im grellen Rampenlicht die Bühne zu rocken. Mehr über den angesagten Newcomer Contest aus dem Kanton Zürich findest du unter Band-it.ch

Die Bilder in diesem Artikel stammen von Ethan Welty


Sophie Ford	Samuel Maddox	Nico Murer	Adrian Wartmann